將無形文資工藝視為創作的顏料

我一直相信，傳統工藝不應該被封存在櫥窗裡，成為一個靜止的標本。工藝誕生於生活，它原本就是人與自然、時間與情感交織而成的產物。對我來說，古人的智慧是一種資產，而不是遺產；資產的價值不在於被封存，而在於它能不斷被使用、被參與、被再次發現。這也是我傾向使用「無形文化資產」一詞，而非「非物質文化遺產」的原因。

因此，我不以「復刻」為目標，而是將工藝視為創作的顏料，把它作為我的語言，開啟與當代社會、自然環境與文化情感的對話。我從絨花、纏花、通草花等技術中萃取材料與形式的語彙，讓它們進入另一個時間場域：不再只是被凝固在歷史脈絡裡，而是重新回到當下，與人們的生活產生連結。

對我而言，「守護」不是讓工藝原封不動，而是讓它持續流動。當工藝在作品、展覽、課程、體驗之間被不斷使用和再現，它才能被看見、被觸碰、被記住。這種流動性，是我對「無形文化資產」最核心的實踐。它不是一種對過去的懷舊，而是一種在當代與未來之間持續展開的新關係。

我的創作延伸到不同層面：從《一境一鏡》系列中觀察日常植物與自然棲地，到《之間》系列探討日常符號與文化情感的連結。這些作品不只是視覺呈現，而是一次對工藝材料、文化脈絡與觀者感受的提問：當工藝被放進新的語境，它是否能開啟更多感知的可能？

我相信，傳統工藝是時間與記憶的沉積物，但它的生命力來自於被使用。當我們把它視為資產，它就不再只是歷史的遺跡，而是一種能參與未來的能量。我希望以當代創作守護工藝的流動，讓無形文化資產持續被看見、被使用、被理解，並在不同的時代語境中，展開更多尚未被想像的篇章。

之間I 局部 陳立凡2025

之間長春花 局部 陳立凡2025