從嗅覺出發的五感理解：創作的感官結構與時間性想像

在一次創作結構的自我梳理中，我暫時以香水的「前調、中調、後調」來比喻自己的創作邏輯。這個比喻不僅捕捉了我對創作核心與邊界的思考，也打開了另一種來自感官的敘事方式。

像香水一樣創作的理念層級

就像香水從最先被感知的前調，到逐漸浮現的中調，最後沉穩落地的後調，我的創作也有「結構」：

前調｜東方媒材：如絨花、纏花、蓪草花這些中華傳統工藝，是我創作的媒材根基。

中調｜永續與在地：材料來自我熟悉的環境，例如在地材質、廢棄羽毛，這不只是形式選擇，更是態度。

後調｜生活經驗與題材：個人的感知、土地記憶與主題表達，是最終浮現的氣味，為觀者帶來情緒與意象。

這是一種從媒材出發、經由生活滲透、再回到觀眾感知的動線安排——是有結構的感性，不是無序的情緒投射。

感官延伸：如果有了嗅覺，那其他感官在哪裡？

香水為我提供了一個嗅覺的排比，但這也讓我反思：我的創作是否也觸及其他感官？

視覺｜理所當然地成為我創作最主要的表現語言，無論是工藝型態的細節，或是裝置與場域的視覺構成。

觸覺｜工藝的「可觸摸性」讓作品不再只是觀看，而是一種身體感知的邀請。絨花的柔、蓪草的細、纏花的緊密，都是觸覺的語彙。

味覺｜曾經在一境一鏡系列中的金桔展示，讓創作成為一種實體品嚐的記憶再生。

聽覺｜目前尚未主動發展，但也因而激發我對「時間性」的進一步思考。

聽覺＝時間的藝術感知？

聽覺不同於其他感官，它無法瞬間捕捉，必須透過時間來被經歷與感受。也因此，它往往與「節奏」、「過程」密切相關。

這讓我開始想：如果將聽覺引入我的創作，可以是什麼？

工藝操作的聲音素材（例如剪羽、梳線、纏繞）？

創作筆記的語音詩、口述記錄？

錄下街邊植物的環境聲、風聲、蟲鳴？

將整件作品的生成過程變成一段可反覆播放的聲音軌跡

這些都不僅僅是聽覺的呈現，更像是一種「時間性的沉浸場」，讓混沌與寧靜不只是視覺結構，而是讓觀者進入多種的體驗方式。

創作或許是對感受世界的拆解與再組合

我認為，當代創作的本質，並不只於感官的堆疊或感性爆發，而是在於如何誠實地與自己的知覺對話。我所使用的材料、構築的場域、提出的觀點，無非都是一種關於生活的再呈現。

透過香水，我呈現了創作的分層邏輯；透過嗅覺，我回頭檢視了視覺、觸覺、味覺與聽覺的可能性。

如果聽覺意味著時間，那麼我是否也可以讓混沌不再只是抽象，而是成為被觀看、被傾聽、被經歷的「現場」？

一境一鏡．金桔