作品需要縱深嗎？—從一境一鏡到生活植物的內在提問

在創作的表面，我們可能看到精緻的工藝、繁複的手法與華麗的外觀，但我常常在思考：在這些表象之下，作品是否還能蘊含更深層的縱深？

我一直喜歡《一境一鏡》系列中，2024年以「路邊植物」為題的創作。它們來自日常、自然、不張揚，卻因為使用了古老的絨花工藝，而產生了某種張力與火花。到了2025年，這個系列出現了較多的實驗性作品，也開始探索將絨花作為一種「表現媒材」——不再只是手藝的重現，而是創作語彙本身的一部分。這是一次關鍵的轉向。

現在，我開始規劃新一階段的創作，依然以我所熟悉的生活環境為出發點。如果我繼續關注生活中常見的植物、繼續從路邊的景象取材，這樣的創作還有縱深嗎？它是否只是「可愛」、「共鳴」而已？還是能夠走得更遠？

與傳統不同的，是什麼？

我的絨花創作與傳統最大的不同，在於顏色、造型、材質，以及關注的議題。

我選擇表現的是我們生活中就能看見的植物：紅乳草、葉末、七里香、長春花……它們不是吉祥的象徵，不富貴，也不必然與節慶相連。這些植物雖然平凡，但因為真實存在於我們周遭，反而讓人產生強烈的共鳴。

觀眾常告訴我：「我看得懂」、「這讓我想起小時候的家」、「這不只是工藝，還像是生活的投射」。這些回饋讓我感動，也讓我思考：如果我的作品帶來的是寧靜，是共感，那這樣就夠了嗎？這樣的作品，沒有縱深嗎？

我的疑問與誠實：作品必須有縱深嗎？

我曾經在〈辣〉那件作品中，試圖表達自己對土地認同的矛盾與迷惘。我愛我的成長的地方，也愛家人生活的地方。但當這些情感被現實的政治噪音籠罩時，那份愛反而轉為一種迷惘。我選擇不在創作中直接表達政治立場，不是因為逃避，而是因為我不想讓那種負面情緒佔據我的生命。

所以我選擇表達我所喜歡的、珍視的、想要守護的——那些日常生活的周遭，那些微小但堅韌的路邊植物。

如果我的作品最終帶來的，是一種平靜、清淨、尊敬與安放，那樣的感受，是不是也可以是一種縱深？

一境一鏡，一靜一淨，一敬一境

這些年來，我慢慢形塑出自己創作的內在結構，那是一種看待世界的方式，也是一種創作的態度：

一個外在的環境，一面內在的反射鏡。

尋求外界的安靜，獲得內心的清淨；

對萬物懷抱尊敬，重返一個真正的環境／境界。

這些字詞並非詩句的堆砌，而是我面對工藝與創作時，逐漸浮現的自我定位。它不張揚，卻不失立場；它不激烈，卻帶有回應這個時代的堅持。

我相信，每個人所追求的「縱深」不盡相同。對我而言，深度不是重量，而是誠實。是來自於你是否真正願意把你的矛盾、你的選擇、你的信念放進作品裡。

這，正是我此刻持續思考與創作的起點。