Liv Chen

工藝、設計與提問：在不同媒介之間尋找創作的方法

如果一項工藝離開了原本的生活脈絡，它還需要被原封不動地保存嗎？ 經常被問到一個問題：「絨花是不是臺灣的傳統工藝？」 我的答案一直很明確：不是。 至少從文化資產的角度來看，它並非臺灣社會長期發展出的生活技藝，也沒有形成持續性的傳承脈絡。 有趣的是，當我這樣回答之後，另一個問題隨之而來：既然如此，你為什麼選擇絨花創作？ 這個問題其實困擾我一陣子，因為仔細回想，我的成長經驗裡沒有絨花。我的家庭沒有製作絨花、我的地方文化沒有絨花、我的童年記憶沒有絨花，它甚至不是我所繼承的文化傳統。 如果按照近年來文化挪用的討論，我似乎應該對自己的選擇感到不安。 但後來我發現，問題可能問錯了。 我們真的只使用自己的文化嗎？ 如果這個邏輯成立，那麼今天的創作史恐怕需要全部重寫。 油畫來自歐洲、攝影來自西方科技、版畫技術來自不同地區的交流，許多被視為「傳統」的媒材，其實都是漫長交流與混融的結果。十九世紀的歐洲畫家迷戀日本浮世繪，二十世紀的現代藝術大量吸收非洲雕塑，亞洲藝術家又不斷吸收西方現代主義。 藝術從來不是封閉系統，文化本身就是流動的。 因此真正的問題不是：「我能不能使用這項工藝？」...

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