工藝、設計與藝術：在不同媒介之間對焦傳達

2025 之間 I

在不同領域之間切換，是期望以不同角度，反覆觀看問題。

藝術、工藝與設計，以不同的切角面對不同的對象，使用不同的方法，也因此產生不同的形式。媒介（可能是作品或是商品）如何承載一個問題並讓它發酵，以及這個問題為何需要以這樣的形式被看見，是被嚴謹確立過的。

工藝提供的是媒介

材料、技術與時間，使一個抽象的想法獲得具體的表現。工藝不只是傳統技法的延續，也可以成為理解材料、文化與人的關係的一種方式。當工藝離開單純的技術展示，它也可以成為觀看世界的方法。

我的創作真正關心的不是技術本身，而是透過工藝所提出的問題。

地方如何被觀看？

文化如何被理解？

一項不屬於自身文化脈絡的工藝，為什麼仍值得被重新思考？

當一種傳統離開原本的生活環境，它還能如何繼續存在？

這些問題沒有固定答案，也不一定需要被回答。創作更重要的工作，是讓問題變得清晰，讓觀看者有機會進入其中。

設計提供一種重要的力量：節制與目標性

設計要求思考對象、情境與目的，因此不斷刪除不必要的形式，使複雜的訊息能夠被有效傳遞。這種思維對我的創作而言並不是限制，反而是一種校正。

它提醒創作：形式不能只是形式。

線條、位置、比例、色彩與構成，都不應只是事後附加的象徵解釋。當創作理念只能透過「這個形狀代表什麼」、「這條線象徵什麼」來成立，形式便很容易成為一種方便的交代，而不是思考真正發生的地方。

因此，設計的精練是讓形式對問題負責。

以工藝理解材料，以設計保持節制，以藝術持續追問

三者在創作中並不是彼此競爭的身份，而是彼此校正的方法。

工藝讓作品不脫離材料與文化的現實；設計讓表達保持清晰，不被過度的形式淹沒；藝術則使創作不急於提供答案，而持續保有提問的能力。

因此，我真正關注的不是「工藝、設計或藝術」本身，而是一套跨越媒介的提問方法。

媒介可以改變，材料可以改變，形式也可以改變。

但當不同的媒介彼此校正，最終留下的，應該不是某一種風格，而是一個足夠清晰、也足夠值得被觀看的問題。

不以媒介定義創作，而讓不同的媒介彼此校正，直到問題本身變得足夠清晰。