回到創作本身，才能持續思考、回應時代，並保有精神重量

創作，是我存在的主軸

陳立凡以藝術創作為核心，

我認為，被要求不斷生產與販售，它便容易淪為被消費的形式；

回到創作本身，才能持續思考、回應時代，並保有精神重量。

因此以下五點是我對於品牌的核心態度：

傳統工藝，是一個活著的系統

我們所承接的無形文化資產，不是用來復刻過去的樣式，

而是一套可以被理解、操作、轉譯與再創作的技術與文化系統。

傳統不是終點，而是方法。

工藝，應該回到人

歷史上的工藝，曾服務於權力與神祇

我選擇讓工藝回到人本身，回到生活者、學習者與創作者的手上。

透過教學設計、治具研發與階段化學習，

降低進入門檻，讓更多人能真正參與，而非只成為旁觀者。

創作，是一種研究行為

每一次創作，視為對材料、技法與文化語境的提問。

作品是理解之後的呈現、創作脈絡的演變，

美感，來自對傳統的深入消化，而非形式的堆疊。

商品，是溝通的入口，而非價值的終點

吟遊文創所推出的商品，並非生活必需品。

因此，我們拒絕製造不必要的需求。

商品的存在，是為了打開理解、建立認知，

讓更多人看見唐代工藝的技術邏輯與文化寓意；

而真正被長期投入心力的，是創作、研究與傳承本身。

讓工藝活在當代，而不是被當代消費

我們選擇以當代語言，承接古老技藝的精神與結構，

在永續材料、藝術創作與教育之間，建立長期而非即時的價值。

吟遊文創不是快速流通的品牌，

而是一條持續行走、不斷思考的創作路徑。