在一次創作結構的自我梳理中，我暫時以香水的「前調、中調、後調」來比喻自己的創作邏輯。這個比喻不僅捕捉了我對創作核心與邊界的思考，也打開了另一種來自感官的敘事方式。

誤把情緒當創作，誤把故事當創作，誤把習作當創作。 創作若淪為逃避現實的出口，或淪為炫技舞台，將失去它最根本的力量。 它不是轉移、替代、說故事，而是一種對 混沌現實的觀察與提煉，是將感知誠實安置於作品之中 。 創作需要誠實。 當設計的邏輯凌駕於感知，創作便失去自由； 當重複的手作取代思辨，時間的勞動也無法堆疊出縱深。 創作不是交差的產物，也非僅止於製作完成， 它應該是一場又一場重新看世界的過程。 哪怕偶爾失誤，也要自省：創作，源自一場誠實的內部對話。 我選擇絨花，延伸至纏花、蓪草花， 不是為了復古或扛起傳承的招牌。 而是因為我深信：中華傳統工藝的形式與美感，值得重新被激活、被看見。 這些技藝的潛力，不該局限於禮俗與裝飾， 它們擁有進入當代表現語彙的可能，成為可思辨、可共感的創作媒介。 我的創作，是讓這些工藝擺脫既定的功能性邊界， 走向一個能產生對話與感知的空間。 我並非以傳承為目標，也不訴諸失落的情懷。 我只想讓這些技藝的美，能說出話： 說出我們這個時代該說的話 。

古人的智慧是一種資產，而不是遺產；資產的價值不在於被封存，而在於它能不斷被使用、被參與、被再次發現。這也是我傾向使用「無形文化資產」一詞，而非「非物質文化遺產」的原因。