從創作到傳播：以教育作為工藝文化延續的方法

長期以來，始終圍繞著一個核心問題：

無形文化資產工藝如何在當代社會持續存在？

這個問題的答案，並不僅僅存在於創作之中。

對我而言，工藝不只是被保存的文化資產，也不只是被展示的歷史技術，而是一種能夠持續回應當代生活、地方文化與個人經驗的創作媒介。因此，我的實踐逐漸發展出一條相互連結的路徑：

創作（Artwork）→ 研究（Research）→ 教育（Education）→ 傳播（Digital Platform）

這四個面向並非各自獨立，而是共同構成我理解與實踐工藝文化的方法。

從創作開始：工藝作為當代藝術的語言

近年來的創作計畫《一境一鏡》系列以無形文化資產工藝作為創作媒介。我關注的並非工藝技術本身，而是工藝如何成為一種觀看世界的方法。

透過絨花、纏花、蓪草花等傳統工藝技術，我嘗試回應地方環境、植物生態、文化記憶與歷史空間。工藝不是技術的再現，而是一種能夠轉譯感知經驗與文化觀察的藝術語言。

然而，在創作的過程中，我也逐漸意識到，若沒有研究作為基礎，工藝很容易被簡化為形式與技法的複製。

以研究建立工藝的當代脈絡

因此，研究成為創作的重要基礎。

我持續進行絨花工藝、點翠工藝、纏花工藝等相關研究，也透過田野調查、文獻整理與材料實驗，探討傳統工藝在當代生活中的定位與可能性。

例如，在點翠工藝研究中，嘗試以永續材料取代傳統翠羽，思考工藝與環境倫理之間的關係；在《一境一鏡》系列中，則透過地方文化與植物觀察，探討工藝如何成為理解場所與記憶的媒介。

研究不只是知識的累積，更是一種提問的方法。

它讓工藝從被動保存的文化資產，轉化為能夠與當代社會持續對話的文化實踐。

然而，研究與創作若只停留在少數專業領域之中，其影響仍然有限。

因此，我開始思考教育的角色。

教育作為文化傳承的實踐

目前，我於中國文化大學推廣教育部及臺北當代工藝設計分館開設系列課程，希望透過系統性的教學，建立更多觀者與絨花工藝之間的連結。

在課程中，我不只是教授製作技法。

我更希望學員理解工藝背後的文化背景、材料知識與歷史脈絡，進一步思考工藝如何與自己的生活經驗產生關係。

學員從最初因為喜歡工藝、手作而接觸絨花，但在學習過程中，理解觀察植物、地方文化、傳統技藝與文化符號之間更深層的連結可能。

這些改變讓我相信，教育不只是技術傳授，更是一種文化擴散的過程。

每一位學員，都可能成為下一個理解工藝、使用工藝、甚至推廣工藝的人。

從教育走向數位傳播

然而，實體課程始終受到時間與地域的限制。

許多希望深入學習絨花工藝的朋友，來自不同城市，甚至不同國家。他們對工藝充滿興趣，卻難以長期參與實體課程。

因此，我開始規劃線上課程與數位學習內容，希望透過數位平台建立更長期、更開放的學習系統。

對我而言，數位化並非只是將課程搬到網路上。

它更像是一座橋樑，讓原本受到地域、語言限制的工藝知識，能夠被更多人接觸與理解。透過影像紀錄、系統化教材與數位學習平台，工藝得以突破空間限制，形成新的文化傳播模式。

這也是我近年持續思考的方向：如何透過數位工具，讓無形文化資產不只是被保存，而是能夠持續被學習、被分享、被重新創造。

讓工藝真正存在於生活之中

從創作、研究、教育到傳播，看似不同的工作，其實都指向同一個目標：

讓工藝回到生活之中。

我始終相信，真正的文化傳承，不只是保留技術，也不只是保存作品。

真正重要的是，讓工藝持續存在於人與人之間的交流之中，存在於學習的過程之中，存在於日常生活的選擇之中。

當工藝成為觀看世界的方法，成為理解文化的途徑，成為人們表達自身經驗的語言，它便不再只是過去留下來的文化資產，而是能夠持續生長、持續轉化的當代文化實踐。

而這，也是我持續創作、研究、教學與推動數位化傳播的原因。